HACER FOTOGRAFÍAS SIN CÁMARA

Desde siempre hemos pensado que las fotografías han de hacerse con una cámara. Sin embargo, muchos artistas están volviendo a usar técnicas que permiten hacer fotografías sin cámara.

Desde que se inventó el proceso, incluso antes de se presentara oficialmente en 1839, ya se podía pintar con luz sin la necesidad de una cámara oscura

Algunos de los autores que trabajan con estas técnicas son: Christian Schad, Lucas Samaras, Travess Smalley, David Benjamín Sherry, Kate Steciw, Artie Vierkant, James Welling, Christopher Williams, y Letha Wilson.

Hacer una fotografía significa pintar con luz. Si nos aferramos a su significado, realmente en ningún momento se limita fotografiar al uso de una. Sólo necesitamos material sensible. Y muchas veces ni siquiera eso, gracias a la irrupción del mundo digital.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA SIN CÁMARA

Esta forma de trabajar existe desde la prehistoria de la fotografía, antes de que se inventara el daguerrotipo. Una de las técnicas más llamativas fue el imprimir imagenes en papel sensibilizado con nitrato de plata a la luz el perfil de las hojas de las plantas. También Fox Talbot, siguiendo sus estudios, sacó a la luz el primer procedimiento negativo/positivo de la historia.

Los fotogramas quedaron pronto en el olvido ante el avance arrollador de los daguerrotipos y el papel salado de Talbot. Pero en la década de los años veinte, artistas de la talla de Man Ray y Moholy Nagy recuperaron esa vieja técnica para buscar otros caminos con los que expresarse.

También se habla de los luminogramas donde el objeto no toca el papel. O también los quimiogramas donde el cambio se produce por el contacto de los productos químicos sobre el papel.

Pasaron de hacer copias por contacto de hojas y demás a experimentar con el volumen y las formas de los más diversos objetos que podían encontrar en sus talleres o en la calle

Sólo hay que colocar objetos encima de un papel sensible, iluminarlo con una linterna durante unos breves instantes y revelar el resultado. Lo innovador de esta técnica es la imposibilidad de repetir una obra al contrario que en la fotografía que hay infinidad de formas de plasmar imágenes exactamente.

Ejemplo: Solo imaginemos intentar repetir esta imagen, es imposible ya que pese a que se use la misma planta no se puede mantener en la misma posición al estar en contacto con el pape, debido a que se puede mover una rama o el folio o puede que la luz no tenga una contacto exactamente igual y cambie la oscuridad del color.

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FOTOGRAMAS DIGITALES

Es una técnica que parecía muerta pero que tiene el don de la resurrección, ya que se estaba dejando de utilizar. Además, lo puede hacer todo el mundo sin problemas. Lo único que se necesita es tener en casa un escáner que no utilicemos, pues puede llegar a mancharse después. El procedimiento es el mismo, solo que ya no necesitamos tener material sensible. Sólo tenemos que poner objetos encima del cristal del escáner, que mantendremos lo más limpio posible y daremos continuamente al botón de escaneo hasta la aparición de resultados.

 

MANIPULAR LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

Otra técnica es partir de una fotografía realizada con una cámara, que ni siquiera hace falta que tenga objetivo, pues podemos acoplarle una cartulina negra en su lugar, con un pequeño agujero en el centro hecho con una aguja de coser.

CHRISTIAN SCHAD

He escogido a este artista ya que considero muy importante su labor en el periodo de entreguerras, siendo este uno de las pocas personas que se atrevían a representar la realidad tal y como era en aquella época (triste, llena de muerte, etc…)

Christian Schad ha pasado a la historia como retratista de la sociedad alemana durante el periodo de entreguerras. Su estilo creó unas representaciones muy ligadas a su época. Desde niño recibió formación cultural y artística gracias a su procedencia adinerada. Abandonó el bachillerato de artes y se matriculo en la Akademie der Bildenden Künste de Munich en 1913. Tras ello se mudó y realizó sus primeras xilografías de estilo expresionista, en las que denunciaba el estilo de vida burgués.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, obtuvo un parte médico que le liberaba del servicio militar, lo que le llevó a trasladarse a Zurich. Allí vivió hasta 1920, donde siguió trabajando en sus fotografías sin cámara. Tras eso se trasladó a Italia donde adquirió un carácter pesimista en su obra. Finalmente acabó en Berlín donde permanecería el resto de su vida.

OBRAS

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_En esta obra podemos ver en cierta medida el pesimismo del autor debido a la humareda del fondo, representando la guerra. El autor nos quiere dar a entender la importancia del conocimiento, debido a que este era una persona culta en las artes. La imagen posee una gran complejidad de trazados y colores oscuros en relación a la guerra.

 

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_En esta obra se ve reflejado el expresionismo, ya que el autor trata de plasmar sus emociones en la obra, para ello se muestra como una especie de ojo es atrapado por una mano, junto al uso de blanco y negro para causar una sensación de tristeza. También resaltar que usa elementos humanos ya que según esta corriente artística se busca plasmar la subjetividad humana. Los trazados son más simples ya que se trata de una fotografía sin cámara.